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Ride e non fa ridere! Buttai diverse occhiate alla Signora Morosina, che tranquillamente seduta abbocconava un bel pezzo di manzo, con tutta la serenità della buona coscienza. Cette tendance au grotesque est récurrente dans le roman, véritable carnavalisation de la femme qui, dépouillée de toute aura céleste, devient une créature prosaïque.

Grani di polvere vivente! Una statua Greca, un capo-lavoro di Canova è cento volte più apprezzabile di voi! Quando il Commissario mi chiese il passaporto, insieme colle tristi realtà della vita mi tornarono a mente i teneri occhietti, le labbra floscie, e il mediocrissimo tutto della Morosina.

Ella anelava nel fondo del cuore al secondo, ma voleva mostrarsi in iscena sotto la veste del primo! On devine facilement que, même après son choix définitif, Anonimo se laisse parfois détourner de sa passion sincère:. Indovinate il primo conoscente che abbracciai nello stanarmi dalla mia ascosaglia? En ce qui concerne Incognito, on a raison de dire que les voyages forment la jeunesse:.

Aussi, au retour, Morosina rentrera-t-elle pleinement dans ses droits:. È una verità sconsolante questa, ma pure va detta! La sua Corinna era diventata di punto in bianco la Corinna di dodici altri, e per occuparsi di questi, ella non aspettava più una sua assenza, ma aveva la sfrontatezza di occuparsene sotto i suoi occhi. Il viso roseo, e lunghetto della Morosina gli aveva aperto una breccia nel cuore come un cannone da sessanta.

Appena fummo partiti mi accorsi di un secondo malanno, perché avendo fatto una colazione piuttosto pesante mi batteva il cuore, e mi bruciava lo stomaco. Il se détache de son idole au moment où Anonimo rompt.

Ma cosa fece per non pensare al passato? Corpo di mille diavoli! La Morosina sorrise secondo il solito, e mi volse le spalle La cosa è chiara, e lampante. Io me la fabbricai a mio modo, e vi assicuro che il modello non era dei cattivi. Fu mia colpa se quando trovai la Morosina di carne ben diversa dal mio idoletto ideale, il mio amore si risolse in acqua fresca? Ti amo quando dormo, quando mi sveglio, quando faccio colazione, quando sono a pranzo, quando ceno, e quando mi cavo gli stivali per saltar in letto!

Bella bravura in verità, fare quello che è fatto! Era tanto sbalordito che dovunque mi volgessi vedeva una Morosina, cosicchè mi sembrava di vederne tre, o quattro, ed era un fenomeno curiosissimo di ottica Ma il cortile era vasto, e se prima le Morosine erano tre, o quattro, in quello ne vidi a migliaja. Ma non ebbi tempo di costruire il parallelo perchè la minestra era in tavola. La vision peut aussi laisser place aux voix imaginaires:.

Alto là alto là! Mi domandate cosa feci quella sera? Ce qui a fonctionné pour Anonimo fait aussi son effet sur Stracotto:. Quello che mi spinse soprattutto a questo divisamento, fu la premura che aveva di compilarmi in testa lo scioglimento drammatico del mio amore per poterlo poi scrivere con tutta quiete.

Ainsi Romagnoli peut-il écrire:. Ailleurs, sa polissonnerie se débride avec plus de gaillardise, passant des allusions libertines aux images canailles:. Quante volte mi toccava riaccendere il zigaro che per distrazione aveva lasciato spegnere sul tavolo! Celibi, nubili, e maritati! Amore ci vuole come lo intendeva il buon padre Adamo, e non come Chi era quel genio importuno? In quel tempo nel nostro piccolo mondo insorse qualche baruffa alla foggia moderna, ma somigliantisi alla Mitologica che descrive Esopo fra le Rane, ed i Topi [ Su tutta la strada era una confusione di casa del diavolo — tutti in grazia di quella baruffa che sopra ho accennato.

Io scappava qua e là pel paese da quei medici spiritati che volevano guarirmi a mio malgrado. Ha il colhera costui, ha la lebbra, fu spedito dai medici! Ammicatemi solo cogli occhi, ed io vi declamo una tragedia di Alfieri! Volete mettermi in mano una pistola, od un rasojo? Ce serait sans doute aller trop loin.

Mais il est certain que le désenchantement est à la source du tragique de Foscolo comme du burlesque de Nievo. Nievo dont le persiflage fait table rase de toute valeur. Il se rit de la politique, se moque des institutions, défie voluptueusement la morale, et lance même ses traits sur la religion.

Mais ses boutades vont parfois plus loin:. Anche i baci i baci soli, capite puri, e santi, come quelli che si davano alle pantofole del Papa, servono di qualche sfogo, e son meglio che niente. Victoria new dans aix provence. Mar 16, dans Escort girl. Elena Escort de luxe Accompagnatrice haut de gamme Paris et Cte d'azur. Des milliers de petites Annonces de Rencontres d'escort girl, massages, rencontres escort près de chez vous Aix en Provence.

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Des caresses humaines ne sauraient la consoler:. Giunta a New York sicura di sfondare in pochi mesi, un anno era già passato e non aveva visto la faccia di un impresario. Era stato un sogno. Sarebbe rimasta con la mamma ancora qualche anno. Poi si sarebbe sposata. Tale quale le sue sorelle. Ancora una volta, la guardai. La vidi accanto a me disperata, folle, sola. Carezze umane non avrebbero potuto consolarla. Né baci asciugare i suoi occhi isterici, che avevano pianto non per una cosa, per una creatura, per un sentimento: Ils gagnent leur maigre repas en balayant la neige devant les épiceries ou font la queue sur le trottoir pour obtenir un morceau de pain gratuit.

Eccetto che per i grandi assalti organizzati alle banche, non operano gangsters veri e propri. Ma disoccupati, vagabondi che mesi di fame e di accattonaggio trasformano finalmente in criminali. Prima di riprovare, bisogna aver provato. Après, ils commencent à se disputer sous les prétextes les plus fallacieux.

La donna americana alla quale avevo chiesto vita nuova si rivelava ogni giorno più gretta. Qualunque solitudine, qualunque sbalestrata avventura, sarebbe stata preferibile a questa compagnia. Toutes sont riches, belles et gracieuses comme dans un tableau de Botticelli:.

Mais elles sont pratiquement toutes identiques, seuls changent quelques détails de leur physique, comme la couleur de leurs cheveux, et leurs prénoms. Sabato sera al ballo. Pareva che le altre venti, insipide e mediocri, fossero state reclutate per ricordare che al mondo esistono ancora donne non belle, e quindi confermare alle ottanta il pregio della loro bellezza.

Dalle corolle irregolari, multicolori e capovolte dei vestiti da ballo, dalle vite sottilissime, uscivano i torsi, lisci quasi cauli. Ces garçons blonds, grands, robustes, bronzés et sportifs arborent des chemises légères au large col et des cravates aux couleurs vives. Paradoxalement, pour les jeunes filles, le roi de la soirée est le pianiste du Collège, un petit Italien originaire de Potenza:. Il suo colore pallido, la sua chioma scomposta, il suo sguardo malinconico, e perfino il suo tuxedo intempestivo e la grossolanità dei suoi gesti, non solo non dispiacciono alla Venere americana, ma la interessano, la attirano.

La suggestion est claire: Soldati, en effet, décrit en détail le barman du drugstore de Times Square et conclut en ces termes: Et lorsque Mario et son amie arrivent à destination, il sourit au narrateur, mi-ironique, mi-nostalgique. Et Soldati déclare On ne peut y manger que des sandwiches et boire du vin frelaté En fait, tout le dégoûte, les sauces, les olives et même les sorbets.

Digerito, assimilato, era davvero la broda che scorreva nelle loro vene. E non sarebbe stata gran penitenza se non fosse toccata anche a me Se penso che per due mesi ho vissuto di codesto cibo, mi vien la nausea.

Cerise sur le gâteau, le dessert: Les vacanciers partent à la plage en emportant leur provision de gin et de whisky et, en fait, ils passent leur temps à boire:. Mario est justement confronté à ce problème un matin en se rendant au bureau Ainsi, le soir venu, le père fume la pipe en faisant des mots croisés, la mère est plongée dans un roman policier ou écoute une leçon de jardinage à la radio. Son intimité est macabre.

Rasé, parfumé, tiré à quatre épingles, son corps exhale une odeur métallique Quant à la jeune fille américaine, elle trouve son bonheur dans le rêve, dans les émotions que lui procure non pas la vie, mais le cinéma Ce dernier a réprimé les instincts qui, seuls, rendent la vie supportable:. Ha represso, atrofizzato gli istinti che soli rendono sopportabile la vita: La réflexion du narrateur laisse pantois: Ma il vecchio Morgan, per sfoggio, volle costruirvi un edificio di un solo piano.

E, tozzo dado bianco, quasi enorme scalino alla base degli incombenti grattacieli, ancor oggi la Banca Morgan ha un aspetto brutale e misterioso. Ma Chiesa e banche, dallo sbarco dei Padri Pellegrini, la cassa è unica.

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Jupiter s'emploie à fléchir le dieu des ondes, et Neptune finit par accorder son pardon à Ulysse. La décision des dieux est célébrée par un choeur maritime et céleste, tandis qu'est confié à Minerve le soin " d'apaiser les tumultes des Achéens révoltés" par la mort des Prétendants. Euryclée, qui a d'elle-même reconnu Ulysse, est en proie à un cruel dilemme: Scène 9 - Le palais royal d'Ithaque.

Télémaque et Eumée tentent toujours, en vain, d'arracher la reine à son incrédulité. Ulysse entre enfin sous sa véritable apparence, mais Pénélope se refuse toujours à croire tant son époux qu'Euryclée.

Ulysse décrit alors le drap à l'effigie de Diane qui recouvre le lit conjugal, et convainc ainsi Pénélope de son identité. Les deux époux donnent libre cours à la joie des retrouvailles.

Un choeur des Habitants d'Ithaque célèbre cette fin heureuse texte et musique absents de la partition. Donc, résurrection de ce monument baroque il y a ici, pure de toute transposition moderniste et on louera à cet égard les choix toujours chargés de sens de Christophe Rauck, chez qui le moindre signe se fait message, emblème ; telle la perruque dorée de Minerve, élevée au rang d'attribut divin.

Dans cet esprit, l'inventivité devient l'arme majeure de la reconstitution, avec une interprétation qui est d'abord peinture du mot, chaque acteur étant une incarnation plutôt qu'un emploi.

Ainsi de Françoise Masset qui concilie juste style et juste son dans les rôles de l'allégorique Fortune, puis du fidèle serviteur Eumée, campé, non sans humour, avec petit chapeau et canne à la main. Reste le plus signifiant pour la fin. D'abord, Minerve à laquelle Dorothée Lorthiois prête sa rayonnante personnalité et son soprano imparable; et, tout autant, l'émouvant Ulysse de Jérôme Billy, servi par une rare sobriété expressive et une italianité puisée aux meilleures sources.

Trois bons points également pour les Prétendants surtout l'Eurymaque de Carl Ghazarossian et un laurier d'excellence pour la Pénélope si diverse de Blandine Folio Peres, du récitatif obsessionnel de la scène liminaire du premier acte à l'heureux accomplissement du duo conclusif avec Ulysse de l'acte 3, plasticité et dramatisme intimement mêlés. Seul, le rôle du goinfre Iro est à la limite de la transgression, par la faute de Matthieu Chapuis, surdoué bouffe s'il en est, mais qui en fait des tonnes dans la charge.

Reste que cette réserve ne pèse guère, face aux très nombreux bonheurs d'écoute aux voix comme aux instruments dont est riche le présent spectacle ; assurément l'une des deux ou trois lectures vraiment innovantes de ce monument d'humanité qu'est le Retour; sans préjudice pour la gloire d'une Incoronazione aujourd'hui présumée plus que jamais monteverdienne.

Visuellement, le spectacle de Christophe Rauck est un enchantement. Le ténor Jérôme Billy, à la voix percutante et flexible, et la mezzo Blandine Folio Peres, toute de tension et de doute à peine apaisés, donnent à cet instant sublime un écho éternel.

Ouvrir le Prologue du Retour d'Ulysse dans sa patrie par Hor che 'l ciel e la terra, madrigal du VIIIe Livre qui chante le martyre de l'éloignement, apparaît comme une fausse bonne idée.

Quant au plateau nu tendu de noir sur lequel s'animent des allégories moins ludiques et volubiles que celles du dernier opéra de Monteverdi, il laisse craindre qu'il a fallu faire de nécessité économique vertu dramaturgique.

Pourtant, cette deuxième collabooration entre le fondateur des Paladins et le directeur du TGP de Saint-Denis s'inscrit dans la continuité d'une démarche esthétique étrangère aux réflexes de la scène lyrique, et qui par là même évite l'écueil de la répétition. D'autant que les différences de tonalité, de temporalité, et de sujet - épique pour Le Retour d'Ulysse, historique pour Le Couronnement de Poppée - conservent au théâtre de Christophe Rauck sa qualité première: La lune dirigeable qui ramène Télémaque à Ithaque, le labyrinthe d'effigies de cire où se perdent les prétendants de Pénélope sont autant d'images saisissantes grâce auxquelles un minutieux artisanat scénique se mue en art tragique et poétique, magnifié par le clair-obscur des éclairages d'Olivier Oudiou.

Puisque Monteverdi attribue un style vocal à chaque type de personnnage, Jérôme Corréas radicalise ses expériences sur le parlé-chanté. Intonation incertaine et timbre heurté, la Pénélope de Blandine Folio Peres en accuse les limites.

Mais Jérôme Billy trouve le juste équilibre, Ulisse d'une sensible profondeur. Seule Dagmar Saskova Melanto se distingue de ces voix féminines interchangeables par sa texture et son caractère. Le continuo enrichit cette palette sonore parfois trop restreinte grâce à une mobilité rythmique qui nourrit l'illusion d'une variété de couleurs étonnante de la part d'un effectif de cordes minimal, à peine étoffé par une paire de flûtes et de cornets. Espérons que le superbe diptyque monteverdien de Jérôme Corréas et Christophe Rauck trouvera bientôt son évidente conclusion avec L'Orfeo.

Il faut dire que le livret offre une infinité de thèmes intemporels profondément humains: On retrouve avec un grand plaisir Les Paladins dirigés par Jérôme Correas: La Pénélope de Blandine Folio Peres, toute de retenue, est véritablement habitée ; sa voix de vraie tragédienne contribue à bien équilibrer le plateau.

Ulysse Jérôme Billy est un peu du genre bon géant qui, pendant son long périple, doit compter avec les Dieux, leur surveillance et leurs colères. Parmi les autres voix très variées, globalement excellentes, on retiendra tout particulièrement Françoise Masset, Eumete aux ineffables demi-teintes, Jean-François Lombard extraordinaire dans tous ses rôles, Dorothée Lorthiois, belle Minerve dont la voix se corse au fur et à mesure de la représentation, Anouschka Lara en très crédible Télémaque, Matthieu Chapuis, irrésistible Iro, et les autres chanteurs tous excellents dans une multitude de rôles.

Leurs retrouvailles, sexuellement torrides en pensée, sont très chastement exprimées, et non conclues, laissant planer un doute sur leur réalité: Musique et théâtre sont ici intimement mêlés. Peu à peu, suivant la musique, la plainte se fait plus humaine, passant par les états du chant et du parlé ; Pénélope se laisse glisser à terre. Dans cet ouvrage, amour rime avec toujours. Leur jeu égrillard ainsi que leur diction outrancière et forcée suggèrent la passion, certes plus vulgaire, mais également plus charnelle, à laquelle Pénélope refuse de céder.

Les personnages au service de la reine Christiane Oertel et Mirka Wagner ainsi que les divinités Jens Larsen, Karolina Goumos ne déparent pas une distribution homogène. Chantés en langue allemande, ils seront ensuite repris séparément en cours de saison. Non content de réaliser ce tour de force, Barrie Kosky a tenu à faire réorchestrer ces ouvrages par sa compatriote, Elena Kats-Chernin née en , afin de trouver un mode d'expression musicale plus adapté à notre temps.

La compositrice australienne ne s'encombre pas d'instruments anciens et de recherches philologiques, mais puise abondamment dans l'arsenal contemporain pour créer des alliages sonores étonnnants. Ainsi un synthétiseur voisine-t-il avec un bandonéon, alors qu'un Steinway ajoute du corps à la masse des cordes dans les moments de tension dramatique extrême. Fort heureusement, la ligne de chant n'est pas trop retouchée. Mais il faut avouer qu'entendre la plainte d'Octavie accompagnée par des musiciens proche-orientaux, groupés autour d'un joueur de djoza petite vielle répandue en Irak , enlève de son éloquence à la musique.

Orpheus L'Orfeo s'accommode à peu près d'un tel rhabillage. Sauf pour les personnages mythologiques, habillés avec cette fantaisie débridée qui incitait les artistes de la Renaissance à représenter les dieux en cuirasse et jupette, juchés sur des cothurnes, les costumes sont résolument contemporains. On retrouve cette retenue dans Odysseus. Le dispositif se limite, cette fois, à une rangée d'arbres dénudés par les rigueurs d'un hiver trop rude.

Le partiti pris scénique se révèle d'une austérité calelculée: Un apport capital dans un ouvrage ne comportant quasiment que des récitatifs accompagnés. Tout l'effort de Barrie Kosky se concentre sur les attitudes des acteurs, sur leurs déplacements chorégraphiés avec un sens du thme parfait.

Se fondant sur les conflits contemporains et leurs soldats victimes de traumatismes syndrome de stress post-traumatique , le metteur en scène a choisi de décaler le récit millénaire autrefois scandé par les aèdes dans une réalité actuelle. Las, cette relecture, bien que superficiellement séduisante, ne saurait irriguer totalement sa mise en scène, qui tourne vite à la démonstration creuse. En effet, le spectateur est confronté à un catalogue assez exemplaire des topoï du Regietheater: Foin des attributs des différents dieux et leur impact sur la société humaine: Les hiérarchies humaines sont tout aussi bouleversées: Mais ce sont les incarnations des deux Vertus premières de la fable qui bénéficient du plus bel écrin: Bien belle métaphore pour une telle intégrité musicale.

Pour le Prologue d'Il ritorno d'Ulisse in patria, sorte de méditation sur la vulnérabilité de l'homme, sans relation directe avec le reste de l'ouvrage, le célèbre metteur en scène américain se réfère à un détail du Printemps de Nicolas Poussin Paris, musée du Louvre , évoquant l'innocence du genre humain avant la chute. Les figures allégoriques du Prologue deviennent des symboles: Le lien avec L'Orfèo de saute aux yeux: De puissants blocs de pierres équarries représentent le palais royal, à la fois refuge et priison pour Penelope.

Autant elle pouvait se justifier dans L'Orfèo, qui tient beaucoup de l'allégorie, autant elle fonctionne moins bien dans Il ritorno d'Ulisse in patria. Ici, même si l'on ne saurait parler d'opéra au sens où l'on comprend le mot aujourd'hui, il y a une vraie action et une vraie dramaturgie, qui ne survivent pas à cette volonté d'intellectualisation et de statisme.

Sans interaction physique entre les personnages, l'ouvrage perd de sa force et l'ennui guette. Auteur de l'édition critique publiée chez Bärenreiter, Rinaldo Alessandrini mêle, comme pour L'Orfeo, des instrumentistes de l'orchestre de la Scala au continuo de son Concerto Italiano.

Variée dans ses rythmes et très animée, la direction du chef italien apporte un minimum de vie à une représentation visuellement figée dans une glaciale abstraction. Dans la distribution, se détache en premier lieu la touchante Penelope de Sara Mingardo. L'Ulisse de Furio Zanasi compense, par l'éloquence du phrasé, ce que son timbre peut avoir d'un peu sec.

Monica Bacelli est en règle sur le plan technique, et Marianna Pizzolato ne fait qu'une bouchée d'Ericlea, au point de faire regretter qu'on ne lui ait pas confié un rôle plus important. Le critique balance entre: Vu certaines mises en scène récentes, aberrantes et hors de propos, ça repose.

Honorable sans être imaginative, sa lecture n'a pour ainsi dire qu'une seule et véritable vertu: En outre, cette représentation dénuée de temps forts se dilue quelque peu dans le décoratif et manque singulièrement de relief théâtral.

Si la kyrielle de jolis costumes, la fluide machinerie - apparitions deus ex machina de Giove et Nettuno - et la structure octogoonale de Hank Irwin Kittel impriment de beaux enchainements visuels, cela ne parvient en aucun cas à dissimuler une piètre direction d'acteurs. Fort heureusement, la preste direction musicale de Federico Maria Sardelli et l'homogène plateau voocal pallient les carences de la mise en scène.

Dans ce contexte, il faut rendre hommage au chef et aux chanteurs pour leur extrême implication. À commenncer par Furio Zanasi, qui fait montre d'une sensibilité absolument remarquable.

Grand habitué du rôle d'Ulisse, il l'incarne avec une sûreté qui ne trompe guère. Tout aussi désarmante et inspirée, Marianna Pizzolato est une Penelope de belle stature. Son chant constamment nourri par des graves pénétrants oscille entre force et fragilité, dès l'immense monologue du 1. Tous se plient, avec un égal bonnheur, aux mélismes du chant montéverdien. À la tête de l'Orchestre Symphonique de l'Opéra de Flandre, Federico Maria Sardelli accomplit des merveilles, en célébrant avec goût les beautés de la partition.

Sa battue précise apporte ce qu'il faut de discipline et de vie. Enfin, lorsque cela lui est possible, le chef attrape même sa flûte pour rennforcer les tutti. L'orchestre est visiblement comblé, le public aussi!

Il faut savoir que Il ritorno n'avait jamais été représenté à Madrid, même si l'on avait pu voir il y a longtemps le film de Ponnelle et Harnoncourt sur quelques rares écrans. Ceci est le deuxième opéra de Monteverdi parmi les trois programmés par Antonio Moral, directeur artistique du Teatro Real, avec la même équipe artistique.

Pour l'heure, voici un Ulisse qui restera dans les mémoires des amateurs d'art lyrique. Un petit escalier permet aux comédiens et aux chanteurs d'accéder à leur espace situé entre les musiciens et les spectateurs. On connaît bien le sens aigu de l'histoire des Arts Florissants et de William Christie, surtout dans le Baroque tardif et le Grand Siècle français. La musique de Monteverdi exige ce travail de recherche et d'expérimentation.

Magnifique occasion pour William Christie de célébrer les trente ans de la magnifique carrière des Arts Florissants. Le niveau musical est très élevé pour tous les rôles.

Le ténor sud-africain Kobie van Rensburg campe un Ulysse contenu, parfois exalté, toujours efficace vocalement et dramatiquement. Christie utilise des falsetistes pour certains rôles de soprano formidables Xavier Sabata dans le rôle Pisandre et Terry Wey dans celui de la fragilité humaine. La voix typique de basse profonde accompagnée parfois par le régal est celle de Luigi De Donato, splendide, pour les rôles de Neptune et du Temps. Il ritorno d'Ulisse in patria convainc davantage, sans pour autant soulever un enthousiasme délirant.

Nous avons éprouvé, reconnaissons-le, quelques craintes pendant la première partie, avec des chanteurs abandonnés à eux-mêmes dans un dispositif extrêmement dépouillé: La quasi-absence de direction d'acteurs donne la sensation d'assister à un oratorio, impression encore renforrcée par la sobriété des costumes Penelope dans une robe longue violette toute simple, Ulisse en pullover et pantalon noirs Bref, l'ennui guette, malgré de somptueux éclairages et quelques touches de couleur et d'animation bienvenues, telle face-à-face entre un Nettuno bleu des pieds à la tête, à l'exception de son trident doré, et un Giove tout en rouge, le visage recouvert d'un masque-couronne également doré.

Dans la deuxième partie, on a d'abord un superbe décor à se mettre sous la dent: La direction d'acteurs se fait ensuite plus serrée, sans tout à fait dissiper la sensation d'un spectacle où la beauté de l'image est toujours plus importante que la force du geste. La distribution est somptueuse, ce qui n'était pas toujours le cas dans L'Orfeo. Au sommet, nous placerons l'éblouissant Telemaco de Cyril Auvity, bien connu depuis la production d'Adrian Noble au Festival d'Aix-en-Provence, mais dont les qualités de timbre, de sensibilité, de diction et de variété dans le phrasé nous laissent à chaque fois béats d'admiraation.

Dans ce répertoire, le ténor français n'a guère d'égal aujourd'hui et c'est d'autant plus dommage qu'il gaspille son talent en abordant Tamino ou Don Ottavio, auxquels il n'a absolument rien à apporter. Christine Rice se hisse presque sur les mêmes cimes avec une Penelope toute d'ampleur tragique et d'émotion, à l'instar de Terry Wei, déchirant en Humana Fragilità.

Malgré quelques sonorités trop nasales dans l'aigu, Kobie van Rensburg est un Ulisse aussi autoritaire qu'émouvant, Claire Debono se montrant extrêmement précise dans les traits de virtuosité de Minerva. Comme dans L'Orfeo, la réussite musicale de la reeprésentation doit beaucoup à la présence des Arts Florissants et de William Christie, dans un opéra qui leur va comme un gant.

L'accompagnement des voix tient en permanence du miracle, avec une mention pour le duo entre Eumete et Ulisse à l'acte II, absolument bouleversant. Auprès du quatuor divin Minerve, Junon, Jupiter et Neptune , satisfaisant tant par les moyens que par les intentions, Ulysse déçoit quelque peu, campé par un ténor sans éclat particulier, parfois nasal et à la prononciation perfectible.

Dans le prologue, Joao Fernandes est un Tempo impressionnant avant de devenir un Antinoo carré. Melanto et Eurimaco ne déméritent pas mais leur interprétation manque de relief. Parmi ceux-ci, certains sont entièrement composés, avec les parties médianes, d'autres ne comportent que la basse, d'autres encore la basse et le dessus. Il reste donc manifestement beaucoup à ajouter.

Malheureusement, cette espérance ne sera pas tenue et le chef interprètera toutes les autres ritournelles avec une vigueur sèche, parfois accompagnée de cornets acides. Dahlin, Robert Getchell, ou Emilio Gonzalez-Toro à des seconds rôles et laisser Jan Kobow, instable, froid et brouillon, assumer le rôle-titre?

Peut-être une mise en espace aurait-elle permis de rendre un peu de la lumière des hommes à ce tableau mythologique glacé. Hilary Summers, qui aime les grands écarts stylistiques et navigue du baroque au contemporain, campe une Pénélope altière avec son timbre presque androgyne Et si Anders J. Proposé pour seulement trois représentations, ce travail fascine toujours. Derrière la scène, un écran reçoit les projections vidéos qui mêlent imageries médicales, bouts de films, et dessins de Kentridge.

La distribution est dominée par Kobie Van Rensburg. La grande stature du chanteur est également idéale pour camper un héros grec. Nora Gubisch déçoit un peu en Pénélope. François Piolino est, en général, un très bon chanteur et il ne connaît pas de rivaux dans certains rôles. Mais en abordant la partie plus lourde de Télémaque, il se fourvoie un peu car on voudrait y entendre une voix un peu plus corsée: Les dieux sont bien représentés avec, notamment, le Neptune désopilant de Bernard Deletré.

Jupiter, François Piolino, fait une entrée remarquée car il descend du ciel à la manière des anges baroques. Minerve trouve en Hjördis Thébault une bonne chanteuse. La technique et le timbre de cette mezzo se sont fortement améliorés ces derniers temps et elle semble maintenant mieux contrôler son fort vibrato: Ils jouent leurs rôles avec un certain détachement et semblent se moquer de la piètre figure des trois soupirants de Pénélope: Jean Delescluse apporte une belle noblesse à Eumée et le duo entre lui et Ulysse est peut-être le plus beau moment de la représentation: Il débute sa partie sur un fil de voix et peu à peu les notes viennent se greffer sur un crescendo général.

Le Temps est vaillamment chanté par Renaud Delaigue. La direction de Jean-Claude Malgoire est également très convaincante et expressive. Il cherche, comme dans sa mise en scène, à raconter une histoire. Les scènes de comédie sont astucieusement travaillées pour apporter un efficace contrepoids aux lamentos de Penelope et aux épisodes graves. Tout cela dans un décor blanc et dépouillé, perpétuellement mouvant. Les décisions musicales sont prises sans esprit de système et dans la plus grande liberté.

La Penelope de Marie-Claude Chappuis est la précision même. Superbe Nettuno, hiératique à souhait. On ne peut oublier le personnage pittoresque du berger Eumete, métamorphosé en jardinier, auquel Leonardo de Lisi apporte humanité et chaleur, ainsi que la force burlesque du goinfre Iro, énorme de drôlerie jusque dans le désespoir.

Mais, pour être honnête, il faudrait citer chacun des membres de la nombreuse distribution. Sans la lecture des surtitres, difficile de savoir qui se cache derrière cette statuesque personne. Mais alors, qui sont ces soubrettes en blouse décolletées et minijupes blanches sur des collants rose fuchsia, servant la collation de la diva dans un ballet aussi immuable que ridicule? La mise en scène de Philippe Arlaud est vide de sens. On assiste alors à une pâle prestation tant vocale que scénique de Marie-Claude Chappuis Pénélope.

Où tout était brillance, verve et éclat ne restent que fadeur et indifférence.

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Le voyage dans la nouvelle du Cinquecento entre réalisme et fantastique [Texte intégral]. Ma il cortile era vasto, e se prima le Morosine erano tre, o quattro, in quello ne vidi a migliaja. La voix est solide, puissante, peut-être un peu trop pour la salle du Prinzregententheater. De puissants blocs de pierres équarries représentent le palais royal, à la fois refuge et priison pour Penelope. Adrian Noble est parvenu à composer un spectacle d'une profondeur rare avec rien: Grani di polvere vivente! Parce que les décors foisonnants, les superbes costumes, flamboyants, lustrés, d'or et d'argent, les milf levrette wannonce nanterre ex machina", la mise en scène inventive et dramatique, accrochent en premier lieu l'oeil Dans la distribution, se détache en premier lieu la touchante Penelope de Sara Mingardo. La direction d'acteurs se fait ensuite plus serrée, sans tout à fait dissiper la sensation d'un spectacle où la beauté de l'image est toujours plus importante que la force du geste. Escorts Aix-en-Provence - Provence Des milliers de petites Annonces de Rencontres d'escort girl, massages, rencontres escort près de chez vous Aix en Provence.

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